12.10.2018 | «Гениальная вещь на 90-95% состоит из стандартов, остальное — их нарушение». Интервью Льва Солодовникова журналу Robb Report

SOLODOVNIKOVОчередной закрытый концерт «Гостиная Robb Report: Music Nights» прошел 11 октября в клубном доме Mon Cher на Большой Якиманке. Темой вечера стала классика и неоклассика. Классику исполняли скрипач Лев Солодовников и пианистка Дарья Новокрещенова,

Читать дальше »

представившие произведения Баха, Крейслера, Сибелиуса и Сен-Санса. Лев — лауреат международных конкурсов, музыкант молодой, но уже очень востребованный — рассказал Robb Report о потоке, мейнстриме и резонансе, об отзывчивости скрипки и коммуникации со слушателем.

— Сколько в вашей работе вдохновения и творчества, а сколько — ремесла?

— Любое дело, будь то теоретическая физика, игра на рынке ценных бумаг, футбол или музыка, состоит из «стандартных положений» — исполнения угловых, приёмов ведения смычка, уравнений и законов. Это — ремесло, и этому нас должны учить в школах и вузах. Также в учебных заведениях нам должны своевременно рассказать, что если сознательно нарушить некоторые из этих стандартов, то в одном случае получается «творение», а в другом — ошибка, банкротство или проигранный матч. Только в искусстве нет ни одного «судьи» и ни одного объективного параметра, которые показали бы что вот эта вещь — бесспорно фиглярство, а вот эта — шедевр. Гениальная вещь на 90−95% состоит из стандартов, остальное — их более или менее элегантное нарушение.

— Что самое трудное, а что самое приятное в профессии скрипача?

— Самое приятное — искать звучание. Скрипка может отзываться на разные прикосновения множеством тембров. Искать, какой из них сейчас лучше всего подходит для данного произведения; искать, в каком темпе и на какой громкости лучше всего произнести каждую конкретную фразу — это, наверно, и есть самое приятное в рабочем процессе. А на сцене самая большая радость — ощутить, что ты попал в «поток», и не один, а вместе со своими партнёрами и со своими слушателями, и вы все резонируете с этой музыкой, проживаете в ней то, что, возможно, не могли до конца прожить в жизни.

А трудное… Как и, наверное, везде — начать. Иногда лень. И ещё — стать профессионалом.

— Вы проходили стажировку в The Queen Elisabeth Music Chapel в Бельгии. Чем различаются подходы к обучению музыкантов в Бельгии и в России?

— О подходе к музыкальному образованию в Бельгии вообще мне не известно. Дело в том, что Queen Elisabeth Music Chapel- это негосударственное заведение, несмотря на патронаж королевской семьи. Это не то же, что консерватории в Брюсселе, Антверпене. Это частная «лаборатория» и концертная организация в одном лице. Подход к обучению там достаточно свободный. Прежде всего, нет жесткой программы: что вы будете играть, определяется вашими предстоящими концертам, записями (многие из которых организует сама Chapel) и конкурсами.

У вас может месяц не быть урока с куратором, но вы в это время сами много нового выучиваете, даете концерты. Или не даете. Или не выучиваете. Что касается творческого подхода, то он менее догматичен и меньше похож на «Я один знаю, как правильно, делай, как я!». Там более коллегиальное общение со студентом, очень часто студенты выступают в ансамблях со своими профессорами. Глобально — в Chapel учат больше общаться с коллегами (и на сцене, и в жизни) и со слушателями. Так стирается грань между «нами» и «ними», развенчивается представление о том, что мы как будто бы разные биологические виды. Мы все в чем-то похожи, мы все здесь собрались потому, что любим музыку, пусть, может, и по-разному. А еще мы любим книги, картины, пирожное и жаркое. Ваш кузен поставляет шоколад королевской фамилии, его прадедушка дружил с Климтом, и всё это мы можем обсудить на кейтеринге после концерта. А у нас силен настрой на соперничество: «Докажи им, что ты круче всех!»

— Если бы у вас была возможность исполнять для публики только одно произведение, какое бы вы выбрали и почему?

— У меня, как и, вероятно, у каждого из нашего «цеха», всегда есть возможность встать на этот путь и играть только одно произведение. Не буквально одно, а, скажем, ограничить свой репертуар произведениями одного-двух авторов. Это не фантастика — это реальный путь, который иногда выбирают люди. Музыкальная индустрия знает примеры такого самоограничения — как коммерчески успешные, так и канувшие в безвестность (что в данном случае почти одно и то же), а музыкальное искусство — как художественно убедительные, так и бездарные — примеры такого самоограничения.

Среди слушателей — то же. Большинство сочинений, звучащих в достославных филармонических залах — музыка приблизительно двух десятков композиторов XIX века и по десятку авторов на века XVIII и XX. Репертуарные консерваторские произведения — это «мейнстрим», то, что составляет основу филармонических абонементов, основу их дохода. Они прекрасны. Я сам очень люблю и слушать, и играть такие вещи, как скрипичный концерт Чайковского и «Времена года» Вивальди. В конце концов, кто из нас не «затирал до дыр» трек с любимой песней? Однако тиражировать одни и те же шедевры в течение уже более чем ста лет — вы не находите в этом признак какого-то застоя?

Возвращаясь к вопросу, я не выберу одно произведение навсегда. Я сегодня и в ближайшую неделю играю одни произведения — те, с которыми я сейчас резонирую, а через неделю, скорее всего, буду играть и переживать другие. И если через энное количество лет я не смогу найти музыку, с которой резонирую, или наоборот, не захочу испытывать этот резонанс, — я допускаю, что перестану заниматься музыкой.

— Какое главное качество помогает музыканту стать коммерчески успешным?

— Коммуникация с потребителем и извлечение коммерческой выгоды из артиста — функция концертного агента или концертной организации. Редко кто из музыкантов сам занимается организацией своих концертов и при этом ещё и имеет сколько-нибудь ощутимый коммерческий успех. То есть денег сам он заработать на жизнь может, но сделать сам из себя прибыльное «предприятие»… Не знаю, есть ли у меня такие знакомые.

— Что бы вы посоветовали тому, кто только начинает свой путь в музыке?

— «Не занимайтесь!» Шучу. Музыка — это способ познания себя и мира, это игра. Играйте, как ребёнок может играть с незнакомой вещью, ищите звуки, ищите способы извлечения звуков. Обязательно пробуйте то, что вам говорит ваш учитель (или «самоучитель»), даже если вам это претит. И пробуйте то, чего действительно хочется именно вам. Смысл игры не только в познании мира, но и в том, чтобы получать от неё удовольствие.

Биография
Лев Солодовников обучался игре на скрипке в Екатеринбургском лицее для одарённых детей, затем в Центральной музыкальной школе при МГК им. П.И.Чайковского, в Московской консерватории и аспирантуре консерватории в классе Народного артиста СССР профессора Эдуарда Давидовича Грача; стажировался в Queen Elisabeth Music Chapel (Бельгия).
С восьми лет выступает с оркестрами, участвует в конкурсах и фестивалях. Он призёр многих именитых международных состязаний.
В настоящее время Лев- первая скрипка квартета имени Глинки, артист Камерного оркестра «Кремлин», ассистент профессора Э. Д. Грача и преподаватель на его кафедре в Московской государственной консерватории. Он много концертирует в России и за рубежом, выступал в сопровождении знаменитых коллективов с такими известными музыкантами как Э. Грач, А. Богорад, М. Хофштеттер, К. Уоррен-Грин, Ж.-К.Казадезюс, Мария-Жоао Пиреш, а также в камерных программах с выдающимся пианистом Александром Гиндиным.
По материалам Classical Music Artists Management

Редакция Robb Report, 12 октября 2018

https://robb.report/mneniya/29602-genialnaya-veshch-na-90-95-sostoit-iz-standartov-ostalnoe-ih-narushenie/

21.09.2018 | КЛАССИКА И СОВРЕМЕННИК: интервью Владимира Хомякова журналу Robb Report

Хомяков 1Искусством музыканта Владимира Хомякова восхищаются в Москве и Дрездене, Нью-Йорке и Пекине. Пианист, дирижёр и педагог родом из России репетирует под шум Тихого океана, коллекционирует классические автомобили и не выбирает туристические маршруты в незнакомых городах

Читать дальше »

Интервью с виртуозом: классика и современник
В своём репертуаре
Я очень люблю играть Баха, Шумана, Моцарта, Шопена, Прокофьева… С большой ответственностью отношусь к произведениям Рахманинова, преклоняюсь перед его гением. И дело не только в его музыке, но и в личности, его жизненном пути. Я нахожу какие-то переклички со своей судьбой — в Лос-Анджелесе, где я сейчас живу, чуть ли не каждый день проезжаю мимо дома, в котором он жил, захожу в церковь, где его отпевали.

Переключение скоростей
Классиков, например Моцарта, в наши дни часто играют гораздо быстрее, чем в XVIII веке, когда они творили. В первую очередь это связано с изменившимся ритмом жизни. В те времена самыми быстрыми явлениями, которые наблюдали люди, были скачущая лошадь или летящая птица. В век реактивных самолётов и космических технологий скорости кардинально поменялись. Вместе с представлением о том, что такое быстро и медленно. Кроме того, сейчас совсем другие инструменты. Рояль таким, какой он есть сегодня, сформировался только к концу XIX века. Механика ранних инструментов не позволяла играть так быстро.

Королевский рояль
Итальянская марка Fazioli выпускает рояль F308, который отличается от других современных инструментов. Цифра в названии модели — это длина (3 м 8 см), что на 34 см больше концертного Steinway D. Внешне, помимо габаритов, F308 можно опознать по четырём педалям вместо трёх. Это один из самых дорогих инструментов в мире. В Москве таких роялей единицы. Мне довелось играть на них несколько раз, в том числе недавно в Китае, и могу сказать, что тембральные возможности этого инструмента на порядок выше, чем у других роялей.

Красота по‑американски
Сейчас мой дом в Лос-Анджелесе. Детство я провёл в Челябинске, далеко от моря, и всегда мечтал оказаться на берегу. Тихий океан — это место силы. Раньше я жил неподалёку от Университета Южной Калифорнии, где учился, а сейчас переехал на побережье. Если говорить об архитектуре, то из всех американских городов мне больше всего нравится Сан-Франциско — чем-то он напоминает северные европейские столицы, но при этом обладает своим очень характерным обликом.

Классический подход
Сейчас у меня два достаточно редких Mercedes-Benz S-класса 90-х годов — один купе, другой седан. Это те самые легендарные «шестисотые» в безупречном оригинальном со стоянии. Ещё в России лет 10 назад я был членом всевозможных клубов коллекционеров. Здесь тоже постоянно слежу за рынком классических автомобилей.

Пик романтизма
В начале сентября вышел мой новый диск. Его записала Челябинская филармония во время моих российских гастролей, организованных Classical Music Artists Management. Я очень доволен качеством звука, спасибо уральской
студии U-Sound. В диск вошли одни из самых сложных фортепианных произведений, вершины романтического стиля: Фантазия до мажор Шумана и фантазия-со-ната «По прочтении Данте» Листа, а также Соната №3 Прокофьева.

Необыкновенные приключения
Когда оказываюсь в незнакомом городе, люблю ходить без карты, навигатора и путеводителя, не изучив ничего заранее. Просто провожу день, гуляя по незнакомым улицам, и пытаюсь почувствовать энергетику места. Недавно у меня был такой опыт в Гонконге, где я оказался впервые и, оставшись один, целый день бродил под дождём. Город очень необычный, в нём смешались разные культуры, и у нас вышло идеальное знакомство.
Редакция Robb Report, 21 сентября 2018

https://robb.report/mneniya/29142-intervyu-s-virtuozom-klassika-i-sovremennik/

29.05.2018 | НИКИТА МНДОЯНЦ выступил в Самарской филармонии

Nikita news27 мая в Самарской филармонии состоялся заключительный концерт Абонемента №3 «Современное дирижерское искусство» Планета «Бетховен». Со сцены в этот вечер звучала музыка великого Бетховена

Читать дальше »

в исполнении Академического симфонического оркестра Самарской филармонии под управлением дирижера Петера Билуна (Нидерланды), лауреата Международного конкурса дирижеров им. Донателлы Флик. Солировал лауреат многих международных конкурсов, победитель Международного конкурса пианистов в Кливленде (США, 2016) Никита Мндоянц (фортепиано).

Фотоотчет

https://filarm.ru/news/art1698.html

27.05.2018 | НИКИТА МНДОЯНЦ и Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии

Nikita news«Планета «Бетховен»
Абонемент № 3 «Современное дирижерское искусство» (4-й концерт)
27 МАЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ 2018 18:30 Концертный зал

Читать дальше »

Программа
Х. Андриссен. «Ричеркар»
Л. Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Соль мажор, соч. 58
Симфония № 3 «Героическая» Ми-бемоль мажор, соч. 55
Исполнители
Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии
Дирижер – лауреат Международного конкурса дирижеров им. Донателлы Флик (Великобритания) Петер Билун (Нидерланды)
Солист – лауреат международных конкурсов, победитель Международного конкурса пианистов в Кливленде (США, 2016) Никита Мндоянц (фортепиано)
Концерт ведет лектор-музыковед Ирина Цыганова
Источник:

https://filarm.ru/afisha/concert2170.html