02.11.2017 ВЛАДИМИР ХОМЯКОВ «Россия — США ХХ век»: от Рахманинова до Гершвина

Хомяков ньюсМузыка — универсальный язык человечества!
Новой программой, посвященной российской и американской фортепианной музыке ХХ века, откроются большие российские гастроли известного американского пианиста Владимира Хомякова

Читать дальше »

Его называют «певцом рояля, совершенно владеющим фортепианным бельканто», «его виртуозность ошеломляет, а его незаурядная пианистическая школа, великолепная техника, и особый стиль игры никого не оставляет равнодушным». «Он обладает особым вдохновляющим искусством концертных выступлений, которые завораживают слушателей своей свежестью и искренностью».

В январе и феврале 2018 года маэстро выступит с концертами в Казани, Томске, Барнауле, Новосибирске, Кемерово, Уфе, Челябинске, Магнитогорске и Москве.

Программа сольных выступлений включает в себя яркую палитру стилей от фольклора и романтизма до неоклассицизма, и джаза. А ее тема «Россия — США ХХ век» говорит сама за себя: музыка — искусство, не имеющее границ, она соединяет континенты и объединяет народы. «Музыка не имеет отечества; отечество ее — вся вселенная» (Ф. Шопен).

Первая часть концерта посвящена русским композиторам, чей жизненный путь и творчество тесно связаны с США — Сергею Рахманинову и Игорю Стравинскому.

«Вариации на тему Корелли» — последнее сольное фортепианное произведение Сергея Рахманинова, наполненное невероятным лиризмом и тоской автора по прошлому.

«Петрушка» Стравинского — одно из самых виртуозных и самых «русских» фортепианных сочинений в истории — авторская обработка музыки из одноименного балета о жизни кукол-марионеток, насыщенного народными мелодиями и искрометными плясками.

Во втором отделении прозвучат шедевры американских авторов — современного романтика Сэмюэля Барбера и неподражаемого Джорджа Гершвина.

«Сувениры» Барбера — балетная сюита из шести контрастных танцев, навеянная атмосферой Нью-Йоркских балов начала ХХ века. В этом музыкальном калейдоскопе полном гротеска, иронии и легкой меланхолии, можно услышать отголоски музыки из разных уголков мира — от страстного аргентинского «Танго» до лирического мелодизма гениального «Па-де-де», столь близкого по стилю к элегиям Петра Ильича Чайковского. Впервые в России Владимир Хомяков исполнит версию сюиты для фортепиано соло.

«Рапсодия в стиле блюз» — визитная карточка американской фортепианной музыки начала XX века. Сочиненная в эпоху становления джаза и изначально написанная для биг-бэнда и солирующего рояля, «Рапсодия» была позже преобразована композитором в виртуозное сольное произведение.

Вся информация о концертах на сайте Classical Music Artists Management.
Источник

25.10.2017 | АЛЕКСАНДР СИНЧУК выступил в клубе «Гостиная Robb Report»

Синчук ньюсПервый музыкальный вечер в закрытом клубе «Гостиная Robb Report»: перед подписчиками и друзьями журнала выступил пианист Александр Синчук.

Читать дальше »

В среду, 25 октября, состоялся первый музыкальный вечер в рамках закрытого клуба «Гостиная Robb Report». Журнал представил подписчикам и друзьям молодого, но уже очень востребованного пианиста Александра Синчука, которого считают одним из лучших исполнителей Рахманинова.
Музыка Листа, Шопена, Шумана, Скрябина и, конечно, Рахманинова наполнила залы Дома Смирнова — старинного особняка, реконструированного архитектором Федором Шехтелем.
В конце XIX веке здесь проходили дворянские приемы и концерты, на которых выступал Рахманинов, и пел его современник Федор Шаляпин.
Источник

24.10.2017 | АЛЕКСАНДР СИНЧУК: Успех означает большую ответственность перед публикой

Синчук ньюсВ рамках проекта «Гостиная Robb Report» мы запускаем серию музыкальных вечеров, на которых представим подписчикам и друзьям издания самых перспективных и очень востребованных молодых исполнителей классической музыки.

Читать дальше »

Наша первая беседа с пианистом Александром Синчуком, одним из лучших исполнителей произведений Рахманинова, сотрудничающим со многими известными российскими и зарубежными симфоническими оркестрами.

— Александр, вы родились в Находке. Приморье для вас — это какая музыка?
— Приморье — музыка светлая, добрая, связанная с моей семьёй и моим детством.
— Почему в вашем главном фокусе именно Рахманинов? Это случай или судьба?
— Рахманинов мне близок как личность. В его музыке есть всё, что мне нужно: мощный интеллект, благородство, чувства. Эти составляющие гармонично дополняют друг друга и находят у меня персональный отклик.
— Азиатские страны стали первыми в вашей гастрольной карьере. Как аудитория в Японии, Китае, Корее отличается от европейской?
— Я не стал бы делить аудиторию на Запад и Восток. В той же Европе есть совершенно противоположные по темпераменту и восприятию музыки слушатели: сравнить хотя бы испанцев и немцев. Пожалуй, корейская публика больше похожа на немецкую, нежели на китайскую.
— Сегодня вас называют одним из самых выдающихся пианистов молодого поколения, да и премии и гран-при говорят сами за себя. Согласны ли вы с мнением, что творческая личность должна постоянно развиваться, несмотря на достигнутый успех?
— Безусловно. Более того, успех означает большую ответственность перед публикой и перед самим собой. Если не стараться двигаться вверх, можно не удержаться на достигнутом.
— Рахманинов говорил, что «музыка прежде всего должна идти от сердца и быть обращена к сердцу». Закрытые салонные концерты кажутся лучшим способом для такого диалога. Что означает для вас выступать перед камерной аудиторией?
— Музыка Рахманинова никого не оставляет равнодушным. Она действительно находит путь к сердцу каждого слушателя вне зависимости от размеров концертного зала. В этом её неиссякаемая сила. Что касается меня, то я всегда любил более-менее крупные залы. Мне в них легче дышится.
— Всегда ли настрой исполнителя передается слушателям? Как вы готовитесь к концертам?
— У меня нет каких-то сложившихся правил. В общем-то, день концерта ничем не отличается от остальных. Любое выступление требует много сил эмоциональных и физических. Всегда перед концертом стараюсь найти время для отдыха. Особенно во время длительных турне. Думаю, что усталость артиста публика чувствует сразу.
— Что музыкант привносит в классическое произведение, когда исполняет его? Можете ли вы сказать, что каждое ваше выступление — ваша личная интерпретация классики?
— Музыка, как и все виды искусства, — вещь субъективная. Всякий из нас слышит по‑своему и, исходя из своего опыта, соответствующим образом воспринимает и реагирует на те или иные детали и нюансы. Это касается и слушателей, и исполнителей с той лишь разницей, что исполнитель ещё и воспроизводит то, что чувствует, и пытается это донести до слушателя.
— Слушатель XXI века живет совсем в иную эпоху, чем Рахманинов. Не говоря уже про Моцарта, Генделя, Вивальди. Считаете ли вы, что современной аудитории нужно «объяснять» классическую музыку?
— Можно объяснить математическую формулу. Для классической музыки слушателя нужно воспитывать. Воспитывать классической музыкой. Это элемент культуры, который, как и любовь к живописи и литературе, умение понимать и то и другое, легче всего прививается с детства. Хотя не скрою, что часто получаю письма с благодарностью от взрослых людей, впервые побывавших на концерте классической музыки, что очень приятно.
— На ваших концертах вы больше отдаете или получаете?
— Для меня каждый концерт — это источник вдохновения на много дней вперёд. С одной стороны, выступления отнимают много сил и душевных, и физических, но в то же время от публики получаешь такой заряд энергии и положительных эмоций, что иногда бывает тяжело уснуть от эмоционального перевозбуждения.

Биография
Александр Синчук родился в 1988 году в Приморском крае в городе Находка. Музыкой начал заниматься в 7 лет. В 14 лет победил на своем первом международном конкурсе во Владивостоке, после чего продолжил обучение в школе при Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Еще во время обучения в консерватории и в аспирантуре Александр стал лауреатом множества престижных фортепианных конкурсов. В феврале 2009 пианист с успехом дебютировал в Карнеги-Холле (Нью-Йорк). В январе — марте 2010 года покорил американскую публику, выступив с 37 концертами в рамках крупнейшего гастрольного турне по США. В этом же году в Большом зале Московской консерватории был записан первый сольный альбом Александра Синчука, посвящённый музыке русских композиторов (П.Чайковский, А. Скрябин, С. Рахманинов).
Сегодня выступления Александра Синчука проходят в лучших российских залах, а также в Сербии, Болгарии, Украине, Италии, Испании, Португалии, Австрии, Германии, Великобритании, Франции, Дании, Люксембурге, Швейцарии, Израиле, США, Марокко, Пуэрто-Рико, Турции, Китае и Южной Корее.
По материалам Classical Music Artists Management
Источник

26, 27, 28 мая 2014 | «Посвящение Рахманинову». Александр Синчук выступит в концертных залах Барнаула, Новосибирска и Томска.

Alexander Sinchuk_news«Он ближе всех по исполнению (Рахманинова) к авторскому…
Редко встречаешь молодого пианиста, который так близко
попадает в самую десятку по стилю, по атмосфере…»
Дмитрий Юровский, дирижер

Читать дальше »

Программа концерта охватывает «Три судьбы», три композиторских имени… Одновременно это и преемственность трёх исполнительских школ, венцом которых явилось невероятное явление – пианизм С. Рахманинова. Эту преемственность можно расписать и более детально: Бетховен – Черни – Лист – Зилоти – Рахманинов. Таким образом, программа концерта – музыкальный венок признательности своим гениальным предшественникам.
Выпускник и аспирант Московской консерватории (класс профессора В. Пясецкого) Александр Синчук заявил о себе ярко и смолоду. Среди многочисленных побед на международных конкурсах, Александр выделяет конкурс Рахманинова. Начиная с того, 2008 года, жизнь музыканта круто меняется. Его называют лучшим исполнителем музыки Рахманинова. Тогда же, в 20 лет Александр начинает свою зарубежную гастрольную деятельность, он с триумфальным успехом играет в Карнеги-Холле. В 2010 году молодой пианист покорил американскую публику, дав 37 концертов в рамках крупнейшего тура по США с московским Симфоническим оркестром Радио и Телевидения.
Сейчас Александр Синчук обучается в Thornton School of Music (Лос-Анджелес, США) по программе для выдающихся молодых исполнителей «Artist Diploma» в классе всемирно известного пианиста Даниэля Поллака.
26 мая 2014, понедельник, 18:30
Государственная филармония Алтайского края, г. Барнаул
Источник
27 мая 2014, вторник, 19:00
Новосибирская государственная филармония
Камерный зал филармонии
Источник
28 мая 2014, среда, 19:00
Томская областная государственная филармония
Органный зал
Источник
В программе:
Л. ван Бетховен. Соната op. 57 «Аппассионата»
Ф. Лист. Соната-фантазия «По прочтении Данте»
С.В. Рахманинов. Этюды-картины ор. 33, 39