15.09.2017 | Концерты наших артистов в рамках абонементов российских филармоний 2017-2018

for newsДИНАРА КЛИНТОН и Рязанский губернаторский симфонический оркестр
РЯЗАНЬ, 13 декабря 2017, среда, 19:00
Рязанская областная филармония

Читать дальше »

Абонемент № 2 «Великие фортепианные концерты»
Рязанский губернаторский симфонический оркестр
Ф.Шопен. Концерт №2 для фортепиано с оркестром фа минор ор.21
Дирижер — Игорь Вербицкий

http://rznfilarmonia.ru/abonementy/?ELEMENT_ID=3259

ДИНАРА КЛИНТОН
ВОЛОГДА, 16 Декабря 2017 года, суббота, 16:00
Вологодская областная государственная филармония им. В. А. Гаврилина
Абонемент № 3 ВЕЧЕРА STEINWAY
В программе:
Чайковский. Две пьесы op. 10: «Ноктюрн», «Юмореска»;
Чайковский-Плетнев. Andante-Maestoso из балета «Щелкунчик»;
Метнер. Соната си-бемоль минор «Романтическая», op. 53;
Шопен. Полонез до-минор op. 40 №2. 3 посмертных этюда.
Соната №2 си-бемоль минор op. 35

http://volfilarmonia.ru/index.php/afisha-i-bilety/afisha/cherepovec-concerts/eventdetail/851/89%7C90%7C103%7C114%7C116%7C127/dinara-klinton-fortepiano-velikobritaniya

ВЛАДИМИР ХОМЯКОВ и Томский академический симфонический оркестр
ТОМСК, 28 января 2018, воскресенье, 18:00
Томская областная государственная филармония. Большой концертный зал
АБОНЕМЕНТ №1 «ПЛАНЕТА РОМАНТИКА» Три гения — три мира
Дирижер Константин МАСЛЮК (Москва)
В программе:
В.А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор в 4-х частях.
П.И. Чайковский. «Воевода». Симфоническая баллада
С.С. Прокофьев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром до мажор Op. 26
Художественный руководитель и главный дирижер Ярослав Ткаленко

http://philharmonic.tomsk.ru/ru/-2013-2014/-2017-2018/3525

ВЛАДИМИР ХОМЯКОВ
БАРНАУЛ, 30 января 2018, вторник,
Государственная филармония Алтайского края
Сольный концерт «20 век Россия – США»
С. Рахманинов. Вариации на тему Корелли, соч. 42
И. Стравинский. Три фрагмента из балета «Петрушка»
С. Барбер. Балетная сюита «Сувениры», соч. 28
Д. Гершвин. Рапсодия в стиле блюз, версия для фортепиано соло

http://philharmonia-barnaul.com/

ВЛАДИМИР ХОМЯКОВ и Новосибирский академический симфонический оркестр
НОВОСИБИРСК, 2 и 3 февраля 2018
Государственный концертный зал имени А.М. Каца
3 февраля, суббота 18:00
Абонемент №1 Вечера с симфоническим оркестром-1
Прокофьев. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
Дирижер — Томас Зандерлинг

http://filnsk.ru/afisha/novosibirskiy-akademicheskiy-simfonicheskiy-orkestr-03-02/

2 февраля, пятница, в 19:00
Абонемент №1а
Концертный зал Дома учёных СО РАН
Прокофьев. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром
Дирижер — Томас Зандерлинг

http://filnsk.ru/afisha/novosibirskiy-akademicheskiy-simfonicheskiy-orkestr-02-02/

ВЛАДИМИР ХОМЯКОВ
КЕМЕРОВО, 4 февраля 2018, воскресенье, 18:00
Государственная филармония Кузбасса им. Б. Т. Штоколова, Большой концертный зал
«STEINWAY-вечера»
Сольный концерт «20 век Россия – США»
С. Рахманинов. Вариации на тему Корелли, соч. 42
И. Стравинский. Три фрагмента из балета «Петрушка»
С. Барбер. Балетная сюита «Сувениры», соч. 28
Д. Гершвин. Рапсодия в стиле блюз, версия для фортепиано соло

http://www.kemfil.ru/concerts/afisha/?id=1423&p=1

ВЛАДИМИР ХОМЯКОВ
УФА, 11 февраля 2018, воскресенье, 18:00
Башкирская государственная филармония им. Хусаина Ахметова
Абонемент № 5 STEINWAY: ЧЕРНЫМ ПО БЕЛОМУ
Сольный концерт «20 век Россия – США»
С. Рахманинов. Вариации на тему Корелли, соч. 42
И. Стравинский. Три фрагмента из балета «Петрушка»
С. Барбер. Балетная сюита «Сувениры», соч. 28
Д. Гершвин. Рапсодия в стиле блюз, версия для фортепиано соло http://bashgf.ru/abonementyi.html

ВЛАДИМИР ХОМЯКОВ
ЧЕЛЯБИНСК, 16 февраля 2018, пятница, 18:30
Челябинская государственная филармония
Концертный зал им. С.С. Прокофьева
Вечер фортепианной музыки «ХХ век Россия – США»
В программе:
С. Рахманинов. Вариации на тему Корелли, соч. 42
И. Стравинский. Три фрагмента из балета «Петрушка»
С. Барбер. Сюита из балета «Сувениры», соч. 28
Дж. Гершвин. Рапсодия в стиле блюз, версия для фортепиано соло

https://philarmonia.ru/

НИКИТА МНДОЯНЦ и Новосибирский академический симфонический оркестр
НОВОСИБИРСК, 16 и 17 марта 2018
Государственный концертный зал имени А.М. Каца
17 марта 2017, 18:00, суббота
Абонемент №1 Вечера с симфоническим оркестром
Прокофьев. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Дирижер – Михаил Грановский (Москва)

http://filnsk.ru/afisha/novosibirskiy-akademicheskiy-simfonicheskiy-orkestr-17-03/

16 марта 2018, 19:00, пятница
Концертный зал Дома учёных СО РАН
Абонемент №1а Вечера с симфоническим оркестром-1
Прокофьев. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром

http://filnsk.ru/afisha/novosibirskiy-akademicheskiy-simfonicheskiy-orkestr-16-03/

АЛЕКСАНДР СИНЧУК
ВОЛОГДА, 19 апреля 2018, четверг, 18:00
Абонемент № 3 ВЕЧЕРА STEINWAY
Зал Вологодской филармонии (ул. Лермонтова, 21)
В программе:
В.А. Моцарт. Соната F-dur, KV332
Л. ван Бетховен. Соната ор. 13
П.И. Чайковский. «Думка» ор. 59
С.В. Рахманинов. Музыкальные моменты ор. 16.

http://volfilarmonia.ru/index.php/afisha-i-bilety/afisha/cherepovec-concerts/eventdetail/853/89%7C90%7C103%7C114%7C116%7C127/aleksandr-sinchuk-fortepiano-moskva

АЛЕКСАНДР СИНЧУК и Рязанский губернаторский симфонический оркестр
РЯЗАНЬ, 25 апреля 2018, среда, 19:00
Рязанская областная филармония
Абонемент № 2 «Великие фортепианные концерты»
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром op.43
Дирижер — Димитрис Ботинис

http://rznfilarmonia.ru/abonementy/?ELEMENT_ID=3259

НИКИТА МНДОЯНЦ и Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии
САМАРА, 27 мая 2018 г., воскресенье, 18:30
«Планета «Бетховен»» Абонемент № 3 «Современное дирижерское искусство»
Концертный зал Самарской государственной филармонии
Л. Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Соль мажор, соч. 58
Дирижер — Петер Билун (Нидерланды)

http://filarm.ru/afisha/concert2170.html

Подробная информация обо всех концертах будет публиковаться на страницах:

http://artists-classic.com/news/

https://www.facebook.com/ClassicalMusicArtistsManagement

http://vk.com/artists_classic

Пресс-служба Classical Music Artists Management
info@artists-classic.com

01.09.2017 | ВЛАДИМИР ХОМЯКОВ скоро в России!

news Khomyakov 2015Classical Music Artists Management и российские концертные организации представляют гастрольное турне пианиста.

Концерты и мастер-классы пройдут в январе — феврале 2018

Читать дальше »

в Москве, Казани, Томске, Барнауле, Новосибирске, Кемерово, Уфе, Челябинске, Магнитогорске.
В выступлениях с Новосибирским и Томским академическими симфоническими оркестрами прозвучит Концерт №3 для фортепиано с оркестром до мажор Op. 26 С. Прокофьева.
В концертных залах остальных городов будет исполнена ярчайшая сольная программа «Россия — США ХХ век», посвященная юбилеям И. Стравинского и Д. Гершвина.

Музыка — универсальный язык человечества! Новая исключительно виртуозная и захватывающая программа пианиста Владимира Хомякова, представляет собой яркую палитру стилей российской и американской фортепианной музыки ХХ века — от фольклора и романтизма до неоклассицизма и джаза.

Первая часть программы посвящена русским композиторам, чей жизненный путь и творчество тесно связаны с США — Сергею Рахманинову и Игорю Стравинскому.

«Вариации на тему Корелли» (1931) — последнее сольное фортепианное произведение Сергея Рахманинова. Написанные на знаменитую тему «Фолии» барочного композитора Арканджело Корелли «Вариации» пронизаны трагическим мотивом Dies Irae, наполнены невероятным лиризмом и тоской автора по прошлому.

«Петрушка» Стравинского — пожалуй, одно из самых виртуозных и самых «русских» фортепианных сочинений в истории — авторская обработка музыки из одноименного балета о жизни кукол-марионеток, насыщенного народными мелодиями и искрометными плясками.

Во втором отделении прозвучат шедевры американских авторов — Сэмюэля Барбера и Джорджа Гершвина.

«Сувениры» (1952) Барбера — балетная сюита из шести контрастных танцев, навеянная атмосферой Нью-Йоркских балов начала ХХ века. В этом музыкальном калейдоскопе современного американского романтика, полном гротеска, иронии и легкой меланхолии, можно услышать отголоски музыки из разных уголков мира — от страстного аргентинского «Танго» до лирического мелодизма гениального «Па-де-де», столь близкого по стилю к элегиям Петра Ильича Чайковского.
Впервые в России Владимир Хомяков исполнит версию сюиты для фортепиано соло.

В 2018 году исполняется 120 лет со дня рождения Джорджа Гершвина — великого американца с российскими корнями.

«Рапсодия в стиле блюз» (1924) — визитная карточка Гершвина, если не всей американской фортепианной музыки начала XX века. Сочиненная в эпоху становления джаза и изначально написанная для биг-бэнда и солирующего рояля, «Рапсодия» была позже преобразована композитором в виртуозное сольное произведение.

Программа:
Сольный концерт «Россия — США ХХ век»

1 отделение:
С. Рахманинов. Вариации на тему Корелли, соч. 42
И. Стравинский. Три фрагмента из балета «Петрушка»
Русская
У Петрушки
Масленица

2 отделение:
С. Барбер. Балетная сюита «Сувениры», соч. 28
Вальс
Шотландский танец
Па-де-де
Тустеп
Танго-сомнение
Галоп
Д. Гершвин. Рапсодия в стиле блюз, версия для фортепиано соло

ВЛАДИМИР ХОМЯКОВ

«Это блестящий пианист с собственным сценическим мировоззрением… Его виртуозность ошеломляет, но в то же время соседствует с глубоким знанием, пониманием стиля и музыкальной концепции». Дэниэл Поллак

«Великолепный декламатор, он поражает своим умением интонировать на рояле. Такое впечатление, что слышишь певца, а не пианиста… совершенное владение фортепианным бельканто».
Елена Фомина, «Культура ВРН»

«… Он обладает поистине вдохновляющим искусством концертных выступлений, которые притягивают своей свежестью и захватывают слушателей целиком».
Джефф Гаффорд, «Shine On Hollywood»

Лауреат международных конкурсов, представитель музыкальной династии, пианист и дирижер Владимир Хомяков окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Александра Сандлера), аспирантуру Московской консерватории (класс Юрия Мартынова, кафедра Михаила Воскресенского). Учился в Университете Южной Калифорнии (Лос-Анджелес, США), где получил докторскую степень по двум специальностям — сольное исполнительство (класс Дэниэла Поллака) и симфоническое дирижирование (класс Ларри Ливингстона).

Среди его многочисленных наград – премии на международных конкурсах «Ima Hogg», «Hilton Head» и «Jose Iturbi» в США, конкурс «Maria Canals» в Испании, конкурс им. А. Рубинштейна в Германии и другие.

Сейчас Владимир Хомяков живет в Лос-Анджелесе, активно концертирует в России, в странах Америки, Европы и Азии, выступает на знаменитых концертных площадках мира с известными коллективами, в том числе с Хьюстонским и Дрезденским симфоническими оркестрами. Преподает в качестве ассистента профессора Поллака в Университете Южной Калифорнии, является членом жюри многих международных фортепианных конкурсов и дает мастер-классы в США, Европе, России и Китае.

Полная информация об артисте: http://artists-classic.com/Vladimir-Khomyakov/
Подробная информация обо всех концертах будет публиковаться на страницах:

http://artists-classic.com/news/

https://www.facebook.com/ClassicalMusicArtistsManagement

http://vk.com/artists_classic

http://classical-music-artists-management.muzkarta.info/

Пресс-служба Classical Music Artists Management
info@artists-classic.com +7 916 597 4367

18.10.2016 | СЕРГЕЙ РЕДЬКИН: «Стараюсь быть откровенным»

Имя этого петербургского пианиста стало известно благодаря XV Международному конкурсу имени Чайковского. Хотя фраза: «Проснулся знаменитым» – не про него. Сергей Редькин и без конкурсного продвижения – замечательный музыкант, которому есть что сказать слушателю.

Читать дальше »

Тем не менее, III премия одного из самых значимых музыкальных состязаний дает возможность заявить о себе миру. У Редькина насыщенный концертный график, в этом сезоне он много играет в России и за рубежом. В конце года у него концерты в Мюнхене и Париже, а 17 октября Сергей Редькин выступил в Воронежском концертном зале в рамках абонемента «Steinway&sons приглашает».

Для сольного отделения пианист выбрал изысканную программу. Тихим ангелом прозвучало чудесное начало – «Ave verum» Моцарта – Листа. «Бергамасская сюита» Клода Дебюсси поразила стилистической точностью. Три вальса-каприса из «Венских вечеров» Шуберта – Листа пленили благородной виртуозностью.

Игра Редькина отличается безупречным вкусом и чувством меры, в ней нет ни грамма небрежности. У пианиста бережное, интеллигентное отношение к звуку. В его исполнении сочетаются очень разные, но необходимые друг другу качества: естественность, одухотворенность, серьезность не напоказ.

Временами возникает такое ощущение, что он играет только для тебя – редкое по нынешним временам чувство полного погружения в музыку.

Во втором отделении после «Античных танцев и арий» Отторино Респиги (изящного перехода от XIX столетия к XX-му) в исполнении Сергея Редькина, Молодежного симфонического оркестра и маэстро Юрия Андросова прозвучал Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева. Редькину хватает сил и мастерства, чтобы представить его во всем блеске. Как признался пианист в интервью после концерта, Прокофьев – его любимый композитор.

- Это влияние началось еще в моем родном Красноярске, – говорит Сергей. – А в Петербурге от Прокофьева вообще никуда не убежать. Самонадеянно так говорить, но Прокофьев для меня – аlter ego. Конечно, шучу, но для меня эти совпадения были важны с детства: он Сергей Сергеевич, и я Сергей Сергеевич, мы оба родились в 91 году. Прокофьев – тот композитор, который вообще открыл для меня музыку. Его «Мимолётности» – это первые пьесы, которые я по-настоящему играл с невероятным удовольствием. До этого мне в музыке больше нравилось читать с листа, импровизировать. А «Мимолетности» стали той музыкой, которая вызвала во мне мгновенный сильный отклик. Я тогда учился в третьем классе. И с тех пор увлечение не проходит. Так что для меня ответ на вопрос о любимом композиторе однозначен. У меня в репертуаре уже все пять концертов Прокофьева, вторая, третья, восьмая, девятая сонаты, и я не собираюсь на этом останавливаться.

«Ваш любимый анекдот о музыкантах? -
Выходит как-то Редькин в финал Конкурса Чайковского…»

(Из ответов Сергея Редькина на вопросы анкеты XV Международного конкурса Чайковского)

- А как бы Вы распределили пьедестал конкурса Чайковского?

- Это очень опасный вопрос. Мне его ещё не задавали, но на нём попадались мои коллеги. Я же со всеми знаком – и с Дмитрием Маслеевым, и с Лукасом Генюшасом, и с Люкой Дебаргом. С Люкой мы после конкурса не общаемся, но во время конкурса жили в одной комнате. На самом деле – честно – мне кажется, Дима Маслеев всех переиграл. Я послушал все его туры, он действительно должен был взять первую премию. Себя я не могу оценить со стороны, но чисто психологически и с карьерной точки зрения, мне кажется, я попал на то место, которое мне было нужно. Потому что этой гонки, которую сейчас переживают обладатели первого и второго места, я не выдержал бы.

- Скажу честно: после первого тура болела за Вас. Надеялись на победу?

- Я совершенно не ожидал, что пройду в финал. Я был в этой компании человеком со стороны. Все остальные российские участники были, во-первых, москвичи, во-вторых – люди с именами, победители всевозможных конкурсов, у них наград видимо-невидимо. В принципе, когда я еду на конкурс, я не собираюсь бороться за золотую медаль. Я приезжаю просто поиграть и больше проверить свои силы, чем серьезно там кому-то что-то доказать. Поэтому я был приятно удивлен, когда оказался в финале конкурса Чайковского.

- А что помогло справиться с волнением и не потерять голову в конкурсном ажиотаже?

- Понятия не имею, как мне это удалось! Я сам себя удивил, насколько я собрался. Единственно, что было на этом конкурсе – сильный тремор. Это я замечал на всех турах чисто физиологически. Это мешало играть. А психологически не было такого, чтобы я пребывал в панике. Я задолго готовился. Где-то за полгода до конкурса я уже натаскивал себя на то, что будет страшно.

- Наверное, сложнее всего было после второго тура?

- Нет, труднее всего было самое первое прослушивание, предварительное. Малый зал консерватории, никого в зале, рояль тоже не самый приятный. И программа маленькая – 15 минут. А я, как всегда, играл между Мдоянцем и Хозяиновым и чувствовал, что моё присутствие не обязательно между такими глыбами. Вот тогда я сыграл наиболее неудачно, как мне кажется. Но выбрал стопроцентный репертуар, поэтому всё-таки попал.

- А что играли? Несколько мелких виртуозных вещей или что-то одно большое сложное?

- Играл две песни Шуберта – Листа и финал Восьмой сонаты Прокофьева. Что-то спокойное, давно выученное и ударное. Потом на конкурсе были гораздо более авантюрные вещи: «Лесной царь», выученный за две недели, пьесы Чайковского.

- Авантюризм Вам свойственен?

- Очень. Я всё время даю какие-то сумасшедшие программы и проклинаю себя накануне концерта. Например, вся сольная программа в Воронеже, кроме первой и последней вещи, игралась впервые. А Третий концерт Прокофьева я играл второй раз.

- Понятно, что после конкурса Чайковского Вы получаете ангажементы, стало больше ответственности. А внутри Вас что-то изменилось? Стали выше ростом?

- Нет. Мне каждый раз говорят, что я подрос, но это не правда. Я слежу за этим. Ответственность появилась. Но у меня всегда было какое-то странное сочетание гиперответственности за происходящее на сцене и в то же время авантюризма, когда я включаю в программу какие-то новые вещи и учу их аврально. Перед концертом думаю: «Боже, зачем я это взял!» – но потом дожимаю в последний момент. Провалов не было – тьфу-тьфу-тьфу. Пока выдерживаю.

- У Вас удивительное отношение к звуку. Кто Вам это привил?

- Моя первая учительница, Галина Михайловна Богуславская, занимался со мной звуком еще в Красноярске. И работала над моим музыкальным образованием, помимо фортепиано. Мы занимались чуть ли не каждый день, и это были не просто занятия, какая-то техническая муштра, но еще и прослушивание записей, хождение на концерты в филармонию, чтение партитур. Конечно, это тоже важный этап в формировании звука: слушать, какой он вообще бывает у других пианистов. Именно эта информация позволяет найти свой звук. А потом, конечно, петербургская школа, Ольга Андреевна Курнавина в десятилетке и Александр Михайлович Сандлер в консерватории – это всё именно про звук, стиль, честность. Это всегда ставилось во главу угла и Ольгой Андреевной, и Александром Михайловичем, и я им очень благодарен за это.

- Юные музыканты часто становятся заложниками профессии. Ведь её за них кто-то выбирает – мама или папа. У Вас как сложилось?

- Папа смотрел на всё это с недоверием. Он шофер-дальнобойщик. Долго не понимал, как всё серьезно. У мамы – она воспитатель в детском саду – тоже не было амбиций сделать меня «звездой». Наоборот, мама всегда воспитывала во мне ответственность и честность. Поэтому для них предложение переехать в Санкт-Петербург, которое я случайно получил от Ольги Андреевны, когда мне было 12 лет, было шоком. Они какое-то время думали. И спасибо Ольге Андреевне, что она их убедила. Тогда они поняли, насколько всё серьезно, и поддержали меня.

- А рояль Вы сами выбрали?

- У нас дома было пианино. Мама три года занималась в музыкальной школе. Когда мне было пять лет, я сам проявил интерес к инструменту, и мама меня отвела в музыкальную школу.

- Вам сейчас 24 года, Вы уже самостоятельно принимаете решение о том, что вынести на сцену, или последнее слово остается за педагогом?

- Да, я еще учусь в аспирантуре Санкт-Петербургской консерватории у Александра Михайловича Сандлера. Но в этом отношении я достаточно дерзкий парень. Если мне что-то не нравится, я об этом не говорю, а просто на концерте играю по-своему. Но это происходит не так часто. Я доверяю своим педагогам. Мне повезло, что все они продолжали одну линию. Никто меня не перестраивал, не пытался навязать какую-то принципиально новую картину мира. Поэтому все это как-то органично складывалось и в итоге во что-то сложилось. Последний год я к Александру Михайловичу, к сожалению, не попадаю. Поэтому всё, что я играю сейчас, это уже на сто процентов моё. Меня тоже интересует этот вопрос: кто я такой без моих профессоров? Мне кажется, в течение последнего года я на него отвечаю. Кстати, на конкурс Чайковского Александр Михайлович не приехал по нашему негласному соглашению. Не было ни мамы, ни друзей. Мне гораздо спокойнее, когда я один.

- А нет желания поучиться за границей?

- Я дважды проходил стажировку на озере Комо. Европейская музыкальная система образования не для меня, потому что я и так лентяй страшный, а она бы меня еще больше расхолаживала.

- Говорят, что русская фортепианная школа – это миф. Может, так оно и есть, потому что трудно причислить к какой-то одной школе, например, Софроницкого и Гилельса. Для Вас понятие школы существует?

- Вопрос на самом деле сложный. Всё в последнее время настолько смешалось, когда в 90-е годы многие уехали. Все друг у друга учатся, сейчас вообще границы стёрты. Русская школа, конечно, есть. На любом конкурсе русские пианисты всегда вызывают дрожь у остальных участников. И это означает, что она существует. Но вот найти, что именно характерно для русской школы: у каждого свой ответ на этот вопрос. Это очень многоликая традиция, её сложно свести к чему-то одному. Допустим, это умение петь на рояле. Но если ты не умеешь петь на рояле, ты не музыкант. Школа тут ни при чем. Так что школа – понятие скорее географическое.

- Помимо игры на рояле Вы ещё занимаетесь композицией. Есть какой-то каталог Ваших опусов?

- Написано достаточно много. Но всё это нужно переделывать. Есть опус из 24 прелюдий, написанных за 23 дня: в день по одной, а в последний день от нетерпения сразу две. Писалось это всё так быстро с расчётом, что когда-нибудь будет доведено до ума. Но до ума это, естественно, доведено не было. Так что отношение к этому не очень ответственное, но всё равно не хочу бросать. Теплится надежда, что найду время и доделаю. Идей очень много.

- А на бис свои сочинения играете?

- Иногда играю какие-то вещи, которые длятся от 30 секунд до минуты. Но они часто вызывают недоумение публики, и не с каждым произведением их можно сочетать.

- А какую книгу сейчас читаете перед сном, в самолёте или поезде?

- Очень странно, но «Илиаду».

- ?!

- Я испытываю какое-то чувство неловкости, когда достаю в самолете «Илиаду»: что люди обо мне подумают? Как будто я хвастаюсь: я мол такой интеллектуал, Гомера читаю.

- Это именно книга, а не электронный аналог?

- Именно книга. Я всё ещё по привычке беру с собой бумажные. А вот с кино у меня пробел по причине плохого зрения.

- Как музыкант Вы не терпите фальши в музыке. А что для Вас фальшь в жизни?

- Я действительно очень болезненно отношусь к мазне. Она меня раздражает на сцене. А в жизни люблю честных людей. И сам стараюсь быть откровенным.

Сергей Редькин родился в Красноярске. Начал заниматься на фортепиано в шесть лет в Красноярском музыкальном лицее, затем продолжил образование в Средней специальной музыкальной школе в Санкт-Петербурге. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова в классе профессора А. Сандлера. Занимался композицией в классе профессора А. Мнацаканяна. Сейчас учится в аспирантуре консерватории. Стажировался в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия).
Лауреат III Московского фестиваля пианистов имени Генриха Нейгауза, VIII Международного конкурса юных пианистов имени И. Падеревского в Польше. В 2012 году получил I премию на III Международном фортепианном конкурсе имени Май Линд в Хельсинки, в 2013 – I премию на VI Международном фортепианном конкурсе имени С.С. Прокофьева в Санкт-Петербурге. В 2015 году стал лауреатом III премии XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве.
Активно гастролирует в России и за рубежом, выступает в лучших залах Москвы и Петербурга, даёт сольные концерты в Германии, Австрии, Франции, Швейцарии, Польше, Финляндии, Швеции.
Текст: Елена Фомина
Фото: Дмитрий Тестов
Источник: